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Nathalie Feisthauer, Maître Parfumeur primé, est le nez derrière d’innombrables beaux parfums. Peut-être en possédez-vous un ? Elle a commencé sa formation professionnelle à la célèbre école de parfumerie Givaudan Roure en Provence, anciennement connue sous le nom de Roure Bertrand Fils, où Yuri Gutsatz était Chef Parfumeur de son vivant. Nathalie a été la première étudiante née « hors Grasse » à fréquenter cette prestigieuse école de parfumerie, rompant ainsi avec des années de tradition.

Nathalie a travaillé pour certaines des plus grandes et des plus célèbres maisons de parfum du monde : Cartier, Amouage, Comme des Garcons, Clarins, Hermès, Lancome, Mugler, Nina Ricci, Balmain (Vent Vert 1999), Van Cleef and Arpels, Versace et Yves Saint Laurent. Elle était également le nez derrière le pélargonium d’Aedes de Venustas (un des parfums préférés de Samantha).

Nathalie est aujourd’hui parfumeur indépendant, après avoir fondé sa propre marque, LAB Scent. Son récent travail pour Sous Le Manteau a remporté le prix du « Meilleur nouveau venu » aux UK Fragrance Foundation Awards 2020, s’ajoutant à ses nombreuses récompenses précédentes, dont le FiFi Perfumer of The year 2019.

De sa maison et de son laboratoire à Paris, elle a trouvé le temps de répondre à nos questions : courtes, douces et parfumées !

Quelle est la question qui vous est le plus souvent posée ?

Qu’avez-vous fait pour devenir parfumeur ? Et pouvez-vous reconnaître le parfum que je porte ?

Quel est votre premier souvenir de parfum ?

Les fleurs du jardin de ma mère, je les sentais toute la journée. Je me souviens aussi de l’odeur du parfum Opium.

Quel est le premier parfum que vous avez acheté ?

Yves Saint Laurent Opium, j’ai économisé pendant toute une année pour l’acheter.

Comment nous avez-vous découverts ?

Sur Facebook avec tous les messages et les alertes des médias sociaux.

Que signifie le parfum pour vous ?

Elle est personnelle, comme une signature.

Selon vous, de quoi l’industrie des parfums aura-t-elle besoin à l’avenir ?

Plus de diversité, plus de points de vue et plus de sincérité.

Nathalie Feisthauer était en conversation avec Samantha Scriven.

Maxence Moutte est un membre essentiel de l’équipe LJR. C’est Maxence qui fait revivre les parfums de Yuri à partir des nombreuses formules écrites à la main que Yuri a laissées. La connaissance encyclopédique de Maxence garantit que nos parfums restent authentiques, conformes et, bien sûr, respectueux de la nature dans la mesure du possible. Nous nous sentons exceptionnellement heureux de l’avoir et lorsque vous découvrez comment nos chemins se sont croisés, vous pensez peut-être que c’était le destin. Comme vous pouvez le constater, les questions sont un peu différentes cette semaine, Parfumeur oblige!

Qu’est-ce qui vous a donné envie de devenir parfumeur ?

J’ai grandi en Provence et, enfant, je voulais être botaniste. Je pensais que les fleurs pouvaient être inventées et j’aimais l’idée de faire ce métier. Quand j’ai découvert que les fleurs ne pouvaient pas être conçues et créées, j’ai abandonné l’idée, mais les fleurs et les plantes m’ont toujours attiré. Quelques années plus tard, mes ambitions ont changé lorsque j’ai découvert un monde de parfums dans la collection de miniatures de parfums de ma mère. J’ai même collectionné les publicités. J’avais quinze ans quand j’ai décidé de devenir parfumeur et que je suis allé visiter Grasse. Dans les années 90, j’ai écrit à Givaudan pour lui demander comment postuler, et ils m’ont répondu. Une fois accepté, j’ai passé plusieurs années à me former dans différents domaines. Mais le travail que je fais pour Le Jardin Retrouvé est totalement distinct de celui de Givaudan.

Comment nous avez-vous découverts ?

Lorsque j’étais étudiant en parfumerie, au début des années 2000, j’ai étudié de nombreuses entreprises et parfumeurs. J’ai trouvé un flacon de parfum Le Jardin Retrouvé dans une petite boutique et j’ai voulu en savoir plus. À cette époque, la parfumerie de niche gagnait en popularité. J’ai écrit à Yuri Gutsatz et j’ai demandé s’il était possible de le rencontrer. Malheureusement, il approchait de la fin de sa vie et ça n’a pas été possible, mais je n’ai jamais oublié ses parfums.

Quelques années plus tard, au mariage de mon frère, j’ai rencontré un homme appelé Michel Gutsatz et sa femme Clara. Je lui ai demandé s’il avait un lien avec Yuri Gutsatz, et il m’a dit que c’était son père. Je lui ai dit que j’étais parfumeur et nous avons longuement discuté.

En 2016, lorsque Michel et Clara ont fait revivre Le Jardin Retrouvé, j’étais le parfumeur qu’ils avaient contacté et, bien sûr, j’ai accepté avec joie. Entre le moment où j’ai trouvé ce flacon dans la boutique il y a de nombreuses années et celui où je l’ai créé moi-même au laboratoire, il a fallu beaucoup de temps, mais il faut être patient en matière de parfum.

Comment commence-t-on une composition ?

Lorsque je recrée un parfum pour Le Jardin Retrouvé, je suis la formule originale à la lettre. Je vérifie que la formule est conforme à la réglementation de l’IFRA. La mousse de chêne est un exemple de la façon dont nous avons réussi à poursuivre son utilisation et à rester conforme. Notre fournisseur a pu produire une mousse de chêne qui était toujours conforme malgré les restrictions imposées à certains types.

Parfois, je dois faire de petits changements pour me conformer à la réglementation, mais si l’odeur n’est pas la même, l’ingrédient est changé jusqu’à ce qu’il le soit. Beaucoup d’entre eux n’ont pas eu besoin d’être retravaillés pour être conformes. Je garde également les bouteilles originales de Yuri sur l’étagère du laboratoire pour m’en inspirer et m’y référer.

Portez-vous les parfums que vous fabriquez ?

Je les essaie toujours sur la peau ainsi que sur des buvards. On apprend à connaître le comportement de la peau. Le parfum varie tout au long de la journée et d’une peau à l’autre.

Quelle est l’importance de la transparence pour vous ?

La transparence est particulièrement importante en ce qui concerne les ingrédients. Étant une petite maison, nous avons la chance d’être autonomes vis-à-vis de nos fournisseurs et d’avoir la liberté de sélectionner les ingrédients les plus fins et les plus appropriés parmi eux. Dans la mesure du possible, nous essayons de conserver les mêmes fournisseurs que ceux avec lesquels Yuri a travaillé.

Sur les dix parfums que vous avez ramenés à la vie, lequel vous a donné le plus de satisfaction ?

Il est difficile d’en choisir un. C’est probablement Cuir de Russie. La base en cuir était difficile à retrouver. Michel a écrit à Symrise qui nous a répondu favorablement. Le choix de la base de cuir était fondamental pour le résultat final. Yuri n’a pas utilisé beaucoup de bases, mais avec Cuir de Russie, il l’a fait.

Quelle a été votre inspiration pour la bougie Mousse Mystique ?

J’ai créé Mousse Mystique il y a trois ans et c’était un équilibre délicat de marcher dans les pas de Yuri, d’apporter ma propre touche. Je me suis inspirée des jardins de Kyoto, au Japon, et j’en ai gardé une photo près de moi pendant que je travaillais. Je voulais une note de tête verte et végétale avec une élégance chyprée. Les notes vertes et herbeuses proviennent du lentisque. L’humidité et la terre humide viennent du patchouli. J’ai ajouté une touche d’encens pour évoquer le Japon.

Allez-vous faire revivre d’autres parfums à la rose de Yuri ?

Nous y avons réfléchi et nous attendons la bonne occasion. Yuri était très doué avec les roses. Il y avait auparavant trois parfums de roses : Rose Opéra et Rose de Mai. La Rose Trocadéro était connue sous le nom de Rose Thé. Peut-être un jour !

Quel était votre parfum préféré dans le cadre du Perfume Revival Project en 2018 ?

Mon préféré est celui qui n’a pas été fait ! J’étais #teamgreen. Mais j’aime aussi l’Oriental Sans Souci.

Comment décririez-vous le style de parfumerie de Yuri ?

Les formules de Yuri sont assez courtes, souvent il n’y a que trente ingrédients. La plupart des parfums en ont au moins quarante. Il a un style complexe, baroque et il ajoute une petite touche d’inattendu. Par exemple, dans Tubéreuse Trianon, il a créé une note de framboise. Dans Sandalwood Sacré, il a utilisé cinq notes de base. On pourrait dire qu’il crée des tournures inattendues qui ajoutent une touche finale. C’était un vrai original.

Samantha Scriven est non seulement un membre apprécié de notre équipe, mais elle est aussi une blogueuse spécialisée dans le parfum depuis 2013. Sam a été deux fois finaliste des Jasmine Awards de la Fragrance Foundation UK et a été présentée à plusieurs reprises dans le magazine Scented Letter de la Perfume Society. Elle écrit également pour le site web primé ÇaFleureBon et travaille actuellement sur un livre dont la sortie est prévue en 2021. Elle vit au Pays de Galles avec son mari, ses fils et ses chats.

1. Quelle est la question qui vous est le plus souvent posée ?

Il y a deux questions que l’on me pose le plus souvent. La première est de savoir quel est mon parfum préféré et la seconde est de savoir quelle est l’odeur de…(insérer le nom de mon parfum préféré qui n’existe plus.) Ces deux questions ne me dérangent pas et j’aime toujours faire découvrir aux gens un nouveau parfum auquel ils n’auraient peut-être pas pensé. Quant à mon parfum préféré ? Il change tous les jours !

2. Quel est votre premier souvenir de parfum ?

Tous mes premiers souvenirs d’odeurs sont liés aux jardins. Je jouais dehors autant que je pouvais et je passais aussi beaucoup de temps dans le jardin de ma Nanna Thomas. Elle cultivait des herbes, des roses, du muguet et m’a appris le nom de tant de fleurs sauvages. J’aimais aussi l’odeur des tomates dans la serre de Gransha Gough. À un moment donné, quand j’étais petite, je mangeais même des fleurs (ce qui n’est pas recommandé, bien que le trèfle soit délicieux).

3. Quel est le premier parfum que vous avez acheté ?

Le premier était Cacharel LouLou, que j’ai porté tout au long de mes années universitaires à la fin des années 80. J’en ai utilisé une bouteille par mois. Mes excuses à tous ceux qui prenaient le petit déjeuner avec moi à l’époque. J’étais une pulvérisatrice compulsive !

4. Comment nous avez-vous découverts ?

Je bloguais depuis trois ans en 2016 quand Le Jardin Retrouvé m’a approché et s’est présenté. J’ai tout de suite été séduite : de beaux parfums classiques, des flacons rechargeables et des échantillons très jolis. J’ai été particulièrement séduite par les parfums, car la tendance de l’époque était aux senteurs très sucrées, ce qui n’était pas du tout mon truc. Beaucoup de tendances fugaces en matière de parfums visent les moins de 25 ans et comme j’ai maintenant 50 ans, je me suis souvent sentie négligée, alors que ces parfums étaient tout enfin faits pour moi ! Deux ans plus tard, quand je suis devenue indépendante, un rêve s’est réalisé quand j’ai commencé à travailler pour eux. La rencontre avec l’équipe du Paris Experience Store a été le moment fort de ma carrière.

5. Que signifie le parfum pour vous ?

Le parfum est mon habillage quotidien. Il peut m’emmener à Paris à la Belle Époque ou dans un jardin fleuri, ou il peut m’envelopper de douceur en automne. Si j’ai un événement à venir, je passe plus de temps à planifier mon parfum que mes vêtements. Souvent, le parfum est la seule décision quotidienne qui est purement pour moi et non pour quelqu’un d’autre. C’est cinq minutes de choix personnel rien qu’à moi, avant que quelqu’un ne crie à nouveau mon nom !

6. De quoi pensez-vous que l’industrie des parfums aura besoin à l’avenir ?

Je sais que je ne suis pas la première à le dire ou à le penser, mais si je pouvais m’adresser à l’industrie du parfum, je dirais « Ralentissez ! Aussitôt qu’un nouveau lancement a lieu, il y a une version « Intense » et une version eau de parfum/eau de toilette, puis une version « Nuit » et une version « L’Eau », et tout est lancé avant même que vous puissiez acheter l’original !

Je veux aussi voir beaucoup plus de durabilité et moins de gaspillage. Les recharges sont la voie à suivre. En ces temps d’éloignement social, il est préférable d’essayer des échantillons à la maison plutôt que de toucher les testeurs dans des magasins bondés. Les marques qui ne font pas d’échantillons passent à côté d’une chance de se faire connaître.

Lectures complémentaires

Consultez le blog de Samantha iscentyouaday et lisez son article pour Cafleurebon sur son voyage dans notre Expérience Store. Photo de Samantha par Alison Oddy.

Samantha Scriven était en conversation avec Clara Feder.

Le Brésilien Cassiano Silva a fondé Perfumart en 2013 et continue depuis sept ans à s’engager et à développer sa communauté en ligne avec ses célèbres critiques de parfums. Avec une expérience professionnelle en marketing, publicité et stratégie de marque, Cassiano a une connaissance et une compréhension inestimables de l’industrie du parfum et a pris le temps, malgré son emploi du temps chargé, de répondre à nos questions.

Quelle est la question qui vous est le plus souvent posée ?

LOL…c’est facile!
« Salut ! Je suis un homme/femme et je suis (âge). J’aime les parfums de type A, B et C et je voudrais acheter quelque chose jusqu’à (montant R$) dans ce but (travail/club/conversation). Pouvez-vous m’indiquer quelques parfums ? »

Quel est votre premier souvenir d’odeur d’enfance ?

Je pense que c’est le café. Mais je me souviens aussi de l’odeur de la pluie qui touche l’asphalte chaud et de l’odeur des produits de nettoyage, puisque mon frère et moi avons été élevés pour aider à la maison à effectuer certaines tâches, comme nettoyer les chiens, faire la vaisselle, etc.

Quel est le premier parfum que vous avez acheté ?

Brésilien : Je suppose que c’était Absinto, de Água de Cheiro.
International : enfin, je crois que c’était Café Café, de Café Parfums.

Comment avez-vous entendu parler de nous ?

Je suis toujours à la recherche de nouvelles marques, maisons et parfums dans le monde entier, car j’ai toujours voulu faire de mon blog une référence pour les Brésiliens. Quand j’ai lu le projet de relance du Jardin Retrouvé, j’ai décidé de prendre contact avec Michel et Clara, et une belle relation est née (ce qui n’est pas si courant dans cette industrie pleine d’égos).

J’ai rencontré la fille de Clara au Brésil (avant qu’elle ne quitte le pays), j’ai publié mes critiques pour toute la collection et depuis lors, j’essaie toujours de faire découvrir à plus de gens ici l’effort et la magie qui se cachent derrière les créations de LJR.

Que signifie le parfum pour vous ?

Vous savez, j’ai grandi avec quelques problèmes d’estime de soi parce que j’étais un petit garçon. Ensuite, la partie sexualité a contribué à faire échouer toutes les attentes que les gens avaient l’habitude de mettre sur mes épaules (en plus des miennes).
Et comme je ne pouvais pas m’offrir des vêtements coûteux de marques renommées et que j’ai toujours aimé le domaine de la parfumerie, les parfums ont toujours été mon costume et mon masque de super-héros. Au fil des ans, ils sont devenus ma deuxième – et plus belle – seconde peau, en me donnant de l’assurance et du confort quand j’en avais besoin, et en créant un personnage unique autour de mon nom : le parfumeur !

Certaines personnes fument et d’autres boivent pour oublier leurs problèmes. Je préfère regarder plusieurs magnifiques bouteilles et décider quel parfum va me faire du bien.

Quel est selon vous le chemins que l’industrie du parfum devrait prendre ?

Malheureusement, le luxe, le glamour et la qualité d’antan n’existent plus. La parfumerie a changé et s’est banalisée en échange de chiffres millionnaires. Heureusement, le manifeste (ndt. des parfums de Niche) qui a compté avec l’aide de Yuri Gutsatz a remis l’accent sur le talent, la créativité et la puissance des parfums.

Cependant, en peu de temps, ce segment a également perdu de sa force et s’est livré à la course aux parts de marché. Pour aggraver les choses, certaines marques utilisent l’excuse de matières premières plus chères et plus rares pour justifier des prix absurdes. Comment le client peut-il savoir si le communiqué de presse dit la vérité sur ce que le parfum contient à l’intérieur ?

Ici au Brésil, par exemple, les entreprises qui font des copies des parfums les plus célèbres du marché de masse vendent beaucoup, précisément parce que le consommateur globalisé ne veut plus porter seulement un parfum comme signature. Il veut en avoir plusieurs et, de préférence, qui soient similaires à d’autres marques plus coûteuses, qui sont diffusées sur les médias sociaux par de jeunes influenceurs et des YouTubers délirants.

2020 a été une année atypique, qui a prouvé que les ventes doivent aller au-delà de la formation et des magasins de détail. Si l’industrie ne change pas rapidement son approche, en arrêtant de chercher des produits similaires sur Instagram, les marques que nous appelons aujourd’hui « Designers » finiront par apporter plus de copies de marques de prestige (comme Tom Ford, par exemple) afin de concurrencer les ventes accrues de parfums qui sont déjà des contrefaçons.

Et si les marques de l’autre côté de la barrière (indie, artisan, etc.) ne changent pas d’approche avec ce petit discours de « grand luxe », oubliant qu’elles doivent investir dans la publicité de bouche à oreille par le biais de véritables influenceurs de parfums (comme dans un passé récent), au lieu de dépenser des rivières d’argent dans des sites web luxueux, des approches fantaisistes et des professionnels des relations publiques absurdes, il y aura un effondrement général à un moment donné.

Avez-vous des projets dont vous aimeriez parler à nos lecteurs ?

J’ai une énorme liste de grandes idées et aucun investissement derrière moi. Mais j’essaie de travailler sur quelques collaborations en tant que directeur de la création. En ce moment, les choses vont lentement et le temps passe vite.

Qui sait si j’aurai bientôt mon nom sur un parfum international ?

Cassiano Silva était en conversation avec Samantha Scriven. Retrouvez son site web sur Perfumart.

« Je ressens les parfums comme une poésie silencieuse, des impressions invisibles au fond de l’âme ».

Elena Cvjetkovic

Vous connaissez peut-être Elena Cvjetkovic sous le nom de The Plum Girl, une blogueuse multi récompensée qui écrit sur les parfums de niche depuis chez elle à Zagreb, en Croatie. Elena s’est classée parmi les cinq premiers finalistes des prix 2018 de la Fragrance Foundation grâce à sa critique de notre propre Cuir de Russie. Vous pouvez également retrouver sa prose parfumée sur Cafleurebon. Vous avez peut-être aussi apprécié notre récente retransmission en direct avec elle, que vous pouvez revoir ici. Voici les questions que Clara lui a posées :

Quelle est la question qui vous est le plus souvent posée ?

Les gens me demandent souvent : « Pourquoi la « fille aux prunes » (The Plum Girl) ? Ma réponse ? La première victime dans le roman Le Parfum de Patrick Susskind était « la fille aux prunes ».

Quel est votre première Mémoire olfactive ?

L’odeur de la peau de ma mère, et puis l’été. Enfant, nous étions envoyés chez des parents dans une ferme pour la première partie des vacances. Mon grand-oncle avait tant d’animaux différents dans son immense ferme, ainsi que des fruits, des fleurs et des légumes… Je me souviens de l’odeur d’une grange propre et de celle d’une grange sale. Je me souviens de l’odeur des chevaux, du blé, des prunes fraîches, de la boue, de la pluie, du foin mouillé et de l’odeur du ventre d’une vache quand je la trayais. La deuxième partie de nos vacances se passait sur la côte adriatique où je me souviens de l’odeur de l’herbe marine, des coquillages, des crabes, des rochers, des pins et de l’immortelle.

Quel a été votre premier parfum ?

En ex-Yougoslavie, il n’y avait pas de parfum, sauf si vous voyagiez à l’étranger. Ma mère avait un flacon de Chanel No 5, mais je n’avais pas le droit de le porter. J’avais peut-être de l’eau de rose ou de l’eau de lavande, rien d’autre. Mon père m’a acheté un flacon de « Poison » pour mes 18 ans. Le premier parfum que je me suis acheté a peut-être été Dune ou Paloma Picasso. J’ai aussi aimé Gucci Envy.

Combien de parfums avez-vous aujourd’hui ?

J’essaie de rester en dessous de cent. Je ne suis pas une collectionneuse, je suis une consomatrice, j’aime tout utiliser jusqu’à ce qu’il n’y en ait plus !

photo par Elena

Comment nous avez-vous découverts ?

Je vous ai suivi sur les médias sociaux, puis nous avons parlé et fait connaissance. Vous m’avez envoyé des échantillons et je vous ai finalement rendu visite à Paris. Je me souviens que vous étiez alors (ndt dans l’ancienne boutique du Jardin Retrouvé) très près de l’Arc de Triomphe.

Que signifie le parfum pour vous ?

Le parfum, c’est de l’art. L’art fait bouger quelque chose en vous, c’est pourquoi je considère le parfum comme une forme d’art. C’est une émotion liquide.

Quand avez-vous commencé à vous intéresser sérieusement aux blogs ?

Pendant des années, j’étais passionné par le parfum, mais je gardais cela pour moi. J’ai participé à deux semaines d’ateliers à Grasse en 2016 ( j’essaie d’y aller tous les deux ans). Une Française m’a demandée ce que je faisais là. Je lui ai dit que j’étais venue pour apprendre. Elle m’a demandée si j’étais dans l’industrie ou si je cherchais un emploi, mais j’ai dit non, je suis juste venue pour apprendre. Elle m’a posé une question qui m’a inspiré ce que j’ai fait par la suite. Elle m’a dit : « Qu’allez-vous faire avec ces connaissances ? Comment allez-vous partager ce que vous avez appris ? » Réponse : écrire un blog !

De quoi l’industrie des parfums a-t-elle besoin à l’avenir ?

Cette année a prouvé que tout peut changer en quelques jours. L’industrie doit s’adapter, avoir plus de transparence, plus d’inclusivité et plus d’authenticité. Tout cela revient à des valeurs fondamentales. Dans les moments difficiles, tournez-vous vers vos valeurs fondamentales. Que représentez-vous ? Qui sont vos parfumeurs ?

Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui vous demande quel parfum choisir ?

Prenez votre temps. Faites-le à l’ancienne. Profitez de tout le processus d’acquisition d’un nouveau parfum, pas d’achat « à l’aveugle », profitez du choix. Découvrez vos préférences. Surprenez-vous. Portez-le à la maison, le matin, l’après-midi et le soir. Laissez-lui le temps de se développer sur votre peau. Suivez votre nez !

Quelle est la prochaine étape pour vous ?

Plus de critiques. J’essaie constamment du parfum, même en le portant au lit ! J’écris aussi pour Cafleurebon. Je suis également directrice de création pour un parfum sur le point d’être lancé.

Notre directrice artistique, Clara Feder, a imprégné notre maison de parfum de sa passion, de sa vision et de sa compréhension unique de la nature humaine.

De l’expérience magique multi-sensorielle appréciée par des centaines de visiteurs, au logo, aux flacons, à l’emballage et à la durabilité : sans le flair de Clara et son œil pour l’esthétique, notre marque serait très différente. Alors, comment cette artiste et écrivain a-t-elle exprimé la vision et l’éthique de l’entreprise de son beau-père, alors qu’elle ne l’avait jamais rencontré ?

  1. Clara, quand avez-vous commencé à être artiste et pourquoi?

Je ne pense pas qu’il y ait un vrai point de départ lorsque vous « devenez « artiste, car cela a à voir avec la façon dont vous vivez le monde et quel sens vous lui donnez. Cela dit, j’ai commencé à être écrivain à plein temps en 2002 (plus de 20 livres publiés depuis) ​​et j’ai commencé à exposer mon art en 2010.

C’est à Marseille, en France, que j’ai créé mon premier « safe-place », lors d’une exposition d’art appelée Mouvart. J’ai construit un cube en bois de 2 mètres de côté. Vous entriez dans cet espace sombre avec une lampe de poche et découvriez 6 Dioramas – des petites caisses en bois avec des paysages et des personnages / figurines. À la fin du parcours, vous souleviez un rideau noir pour sortir de l’obscurité et entriez immédiatement dans un espace blanc éclairé, où un mannequin « se reposait » dans un cercueil en verre. « Elle » était allongée à l’intérieur d’une bulle en plastique transparent, avec un appareil qui la remplissait d’air pur à 99%. Vous pouviez rester dans cette bulle, près du mannequin, et méditer. C’était ma première installation, le livre du XVIIIe siècle de Paul et Virginie, de Bernardin de Saint Pierre, étant le fil rouge de l’exposition, un prétexte pour montrer à quel point il est vital pour l’humanité d’aller de l’obscurité à la lumière…

En 2014, j’ai exposé mes photographies Light Travelers à Londres et à Paris, puis j’ai fait une performance à Marseille et à New York, intitulée The Wall of Temptation sur la valeur de résister à la tentation dans un monde qui vous incite toujours à y céder.

Clara Feder au Cutlog Art Fair à New York 2014, Performance « The Wall of Temptation »

Après cela, j’ai été invitée à exposer à Shanghai, où j’ai présenté deux fois à la galerie Noeli mes photographies et mon travail pour Le Jardin Retrouvé. J’ai réalisé des arbres in situ sur des panneaux de papier de riz, et une petite série intitulée Broken Memories en 2017 pour accompagner cette exposition. Entre-temps, en 2015, j’ai lancé une série intitulée The Dreamchain Project, qui est toujours en cours, sur les femmes dans le monde de l’art et leurs rêves pour un monde meilleur – photos, interviews et vidéos. Comme vous pouvez le voir, je suis profondément intéressée par l’intersection entre l’art visuel, l’écriture et l’expérience, essayant toujours de créer des l »safe-places », en utilisant toutes sortes de médias.

Clara Feder à la Galerie Noeli à Shanghai, 2014

2. Lorsque vous avez commencé à planifier la relance du Jardin Retrouvé, quel était votre point de départ en tant qu’artiste?

Mon point de départ était les parfums de mon beau-père et ce que je pouvais percevoir de lui au travers de ceux-ci. Je dis « percevoir » parce que je ne l’ai jamais rencontré, puisque j’ai rencontré Michel – son fils et mon mari -, en 2007, 2 ans après sa mort.

Heureusement, ma belle-mère, Arlette, avait tout gardé jusqu’à la dernière note manuscrite ! Donc, j’ai pu « reconstruire » Yuri autant que j’ai pu. J’ai plongé dans les archives pendant près d’un an, numérisant tout ce qui se présentait, et me sentant toujours impressionnée par qui il était – sa riche et profonde expérience internationale d’être humain reflétée de mille façons dans son travail, que je ne pouvais pas vraiment décrire, mais que je ressentais très profondément dans mon cœur et mon esprit. Cela résonnait en moi, en tant qu’artiste formée à Paris et à New York, et aussi parce que – et cela, je l’ai découvert bien plus tard – nous étions originaires du même monde, en manque de protection et de réconfort.

Ce qui m’amène à ma deuxième inspiration, la conception par Arlette du premier logo du Jardin Retrouvé, mettant en scène un jardin comme un espace clos où le jaune (le soleil) et le bleu (le ciel) s’installent au milieu de belles fleurs épanouies à la manière des années 70. Après tout, un jardin, c’est exactement cela : un espace protégé et clos où on peut rêver et se ressourcer en toute tranquillité. Un endroit indispensable pour tout être humain, surtout en période de difficultés ( Seconde Guerre mondiale pour Yuri, en ce moment au 21e siècle… )

3. Vous utilisez un mélange de techniques anciennes et nouvelles pour produire vos œuvres. Pourquoi donc?

Oui ! C’est tout à fait logique si l’on considère le fait que notre point de départ est une maison vieille de 45 ans, que nous voulons projeter non seulement dans le présent, mais dans le futur ! J’ai donc utilisé de nombreuses techniques anciennes pour notre Experience Store telles que froisser du papier de riz et le coller sur le mur du « Cabinet de curiosités » ; utiliser du tissu pour chapeliers et couturiers et l’agrafer au plafond et aux murs de la salle d’expérience ; concevoir le « Mur des émotions » avec un drap de lin appartenant à mon arrière-grand-mère et des étiquettes en carton à l’ancienne ; photographier des fleurs, des jardins et de petites figures avec mon appareil photo numérique et faire un collage numérique avec eux, puis créer des vidéos, des histoires ( mon métier d’écrivain ) et utiliser ma voix pour les raconter dans un appareil numérique … Je crois qu’il faut tout faire moi-même et en utilisant tout ce que j’ai appris, ancien et nouveau. C’est la beauté de notre XXIe siècle, tout à fait conforme à notre reconstitution.

4. L’expérience du parfum dans l’Experience Room est une installation multi-sensorielle unique. D’où tenez-vous vos idées?

J’ai été interpellée par la promesse que nous avons faite à nos clients lorsque Michel et moi avons relancé la Maison : « Vivez le Parfum autrement ». J’avais ici avec un espace étrange, que pratiquement aucune autre entreprise n’aurait jugé adapté à ses besoins, c’est-à-dire une pièce sans fenêtre au bout d’un couloir. Pourtant, quand nous l’avons trouvé, je me suis dit « c’est l’espace parfait ! ».

Encore une fois, j’ai pris le mot « Jardin » et y ai pensé de manière métaphorique – la seule manière valable quand on est artiste, je pense – et j’ai transformé le lieu en conséquence.

J’ai commencé avec le monde de Yuri et Arlette et j’ai étendu la portée de leur univers à mon besoin personnel de créer des « safe-places », ce que je fais quand je ne travaille pas avec LJR ( c’est aussi le point de convergence entre le travail de Yuri et le mien ).

Magazine O bon

Mes deux inspirations ont été Narnia (j’ai écrit un livre de 350 pages sur Narnia sous le nom de Virginie Michelet, mon nom de plume) et bien sûr, Alice au Pays Des Merveilles. Il y a un peu des deux dans cette installation, car on entre dans la salle d’expérience par une armoire ancienne, et on découvre un jardin où il n’y a ni vraies fleurs, ni vrai arbre.

Pourtant, chaque parfum est nommé d’après un jardin réel. La fantaisie se mêle à la réalité, mais dans l’ensemble, vous avez le sentiment d’être dans un « autre » royaume. Tous les parfums peuvent être ressentis de manière synesthésique (sentir, toucher, entendre et regarder) et ils sont exposés dans 11 boîtes en bois. C’est exactement la sensation que vous ressentiriez dans un vrai jardin : paix, calme, beauté, oiseaux ( une bande sonore de chants d’oiseaux joue en arrière-plan ), lumière (avec un arbre de lumière au centre). Quitter la salle d’expérience et retourner dans le monde agité de tous les jours est un peu difficile à imaginer, les gens ont donc tendance à s’attarder et flâner dans cet espace !

5. Quel rôle joue la nature dans votre travail pour Le Jardin Retrouvé?

J’ai toujours apprécié les arbres et les jardins. C’est une nécessité pour moi et ça l’a toujours été. Cela a un effet apaisant – je me laisse parfois submerger par mes idées et mon intellect – et cela fait partie de mon équilibre quotidien. On peut dire la même chose de mon respect de la planète, qui est une pratique de longue date avec le recyclage, manger bio et être conscient de l’empreinte carbone autant que possible. Ainsi, le credo du Jardin Retrouvé ( beaucoup de naturels, longue maturation et macération permettant au temps de faire ses merveilles, recharger les flacons et réutiliser les contenants pour être doux avec la nature et la planète, ainsi que la métaphore des jardins ) était le mien bien avant. Ou pour le dire autrement, c’est probablement parce que j’étais totalement tourné vers la «nature» que je suis devenue tellement enthousiasmée par l’ensemble du projet. Dans mon travail d’artiste, cependant, ce n’était pas si évident à l’époque. Mais lorsque le projet a commencé, c’est devenu primordial. J’ai commencé à photographier chaque fleur, chaque jardin, chaque forêt ou parcelle de nature que j’ai rencontré, et je n’ai toujours pas utilisé tout le matériel que j’ai collecté ! Ensuite, j’ai superposé mes photographies de la nature à la série des Light Travelers, et c’est magique. Cela a donné naissance à nos premiers visuels pour LJR, qui ont permis l’identification de la marque dans le monde entier.

6. Vous et Michel avez relancé Le Jardin Retrouvé en 2016. Quelle était votre vision ?

Je pense que nous commençons seulement à nous en approcher ! Notre vision était : « vous ne pouvez pas sentir votre écran, mais à partir d’internet, nous pouvons vous offrir nos beaux parfums avec d’excellents ingrédients choisis par nous, et vous les faire découvrir d’une manière nouvelle et pleine de sens, respectueuse de notre planète».

En 2016, nous avons relancé la Maison avec une invention qui était la manifestation de cette vision, et dont nous étions très fiers : Le Nécessaire. Il contenait « tout le nécessaire » pour remplir deux fois 2 flacons en verre, un petit et un grand, grâce à une bouteille en aluminium de 125 ml exactement comme celle utilisée par les parfumeurs. C’était une petite révolution que très peu de gens comprenaient à l’époque, car cela vous permettait de remplir les bouteilles autant que vous le vouliez, donc vous pouviez garder le parfum beaucoup plus longtemps et garder les bouteilles pour toujours. De plus, le rapport qualité-prix était incroyable ! Malgré tous ces avantages évidents et la liberté qu’il permet, nous savons tous que les nouveaux concepts mettent toujours du temps à être compris et adoptés. Ce n’est que récemment, en 2020, que nous avons été copiés et je le prends comme un signe de réussite ! Indépendamment du rejet de cette idée ( personne n’acceptait de nous aider à la commercialiser ), nous y avons vraiment cru et nous nous y sommes tenus, même si nous produisions également des bouteilles remplies pour se conformer au marché.

La même chose s’applique à notre idée d’Internet comme le principal canal de vente, qui prend de plus en plus d’importance, car la situation COVID l’a rendu incontournable.

Magazine O bon

Ainsi, nous avons toujours eu l’impression de suivre les pas visionnaires de Yuri et Arlette, et de les actualiser au 21e siècle. Mais lorsque vous relancez une maison familiale, ne vous attendez pas à ce que ce soit facile ! Le chemin était plein de pièges et ce n’est que maintenant que nous avons pu tout régler et embrasser les implications profondes de nos concepts. Cette année, après ce que vous pourriez appeler une longue maturation (!), nous avons atteint le cœur de notre vision, le seul endroit où les rêves peuvent se réaliser…


Pour en savoir plus sur le travail de Clara Feder, voici son site Web www.feder.me Clara Feder était interviewée par Samantha Scriven.

Neil Chapman est un écrivain britannique basé au Japon. Il est récipiendaire du très convoité UK Fragrance Foundation Jasmine Literary Award et auteur de Perfume: In Search of Your Signature Scent. Vous le connaissez peut-être aussi pour The Black Narcissus, son blog qui parle du parfum et de la vie japonaise avec une égale vivacité. Nous avons été ravis que Neil ait pris le temps de répondre à nos questions.

Quelle est la question qui vous est la plus fréquemment posée ?

‘Quel est ton parfum préféré?’ (Vintage Chanel No 19 parfum ou Guerlain Vol De Nuit extrait) ou « Pourquoi as-tu décidé d’aller vivre au Japon? » (sur un coup de tête).

Quel est votre premier souvenir olfactif ?

Dans la nature, l’odeur des roses, des œillets, des roses et des pivoines dans le jardin d’été de notre enfance, où j’étais dans la béatitude. En parfum, l’Oscar De La Renta de ma mère que j’ai trouvé incroyablement glamour et rêveur, il m’a fait sentir comme si j’étais dans un épisode de Dynasty ou de Dallas.

Comment nous avez-vous découvert?

J’avais déjà un flacon de Tubéreuse Trianon depuis quelque temps, j’adore le porter en été car cette tubéreuse est à la fois élégante et exubérante. Je suis également un lecteur régulier de I Scent You A Day et j’ai vu que Samantha avait écrit quelques critiques sur la marque et sa renaissance. J’aime la combinaison du classique et du moderne.

Que signifie le parfum pour vous?

Le parfum est à la fois esthétique et plaisir : une capture du temps, de la mémoire et de l’émotion. Il y a une magie dans toute l’idée et l’expérience des élixirs et du poison capturés dans de baux flacons: quand j’étais enfant, bien avant Harry Potter, j’avais l’habitude de faire semblant d’être un sorcier à l’école avec un groupe de camarades de classe, essayant de faire de l’eau de rose et entrer dans des mondes imaginaires. Être captivé par le parfum était une progression naturelle pour moi !

Que devrait faire l’industrie du parfum à partir de maintenant?

Je pense que l’industrie des parfums doit ralentir. Misez davantage sur la qualité que sur la quantité et encouragez la créativité et la rupture iconoclaste de genre chez ses parfumeurs. Dans les années 80 et 90, les frontières ont été brisées avec de tout nouveaux parfums comme Poison, Fahrenheit, CK One: ils ne sentaient rien avant eux. Nous avons besoin de moins de la même chose et plus de nouveauté.

Avez-vous d’autres projets dans votre manche ?

Je fais un Live Streaming avec Art & Olfaction le 31 août sur les joies du parfum vintage et je pense aussi écrire l’histoire de ma vie!


Crédit photo : Neil Chapman

Rich Goller est l’écrivain et le photographe derrière le célèbre blog Fragroom. Nous aimons toujours lire la prose lyrique de Rich et voir ses visuels à couper le souffle qu’il crée depuis sa maison en Afrique du Sud. Il a gentiment pris le temps malgré son emploi du temps chargé pour répondre à nos petites questions.

Quelle question vous est-elle posée le plus souvent?

Les gens me demandent toujours: « Vendez-vous des parfums »? La réponse est non, j’écris juste à leur sujet.

Quel est votre premier souvenir olfactif?

Ma mère porte Bien-Être, une eau de Cologne très populaire à Maurice, où elle est née. J’ai adoré sa touche d’agrumes rafraîchissante. À ce jour, je suis un amateur d’eau de Cologne bon marché mais à l’odeur chic.

Quel a été le premier parfum que vous avez acheté?

The Body Shop White Musk. Pour une bonne raison, ce classique des années 80 semble figurer dans beaucoup de nos vies : son succès est indiscutable.

Comment nous avez-vous découvert?

Si je me souviens bien, c’est VOUS qui m’avez découvert. ( En effet ! )

Photo prise par Rich Goller

Que signifie le parfum pour vous?

Cela signifie tellement de choses, selon l’humeur. Cela fait partie de sa beauté. Les parfums sont des œuvres de créativité et de technique, c’est pourquoi j’aime tant interviewer les parfumeurs. Ils sont un élément clé d’un moment précis, avec la musique, la mode, l’art et le design. Sur un plan plus personnel, ils m’apportent du pur plaisir, évasion et confort. Celles-ci sont devenues encore plus importantes dans notre monde covid.

De quoi pensez-vous que l’industrie du parfum aura besoin à l’avenir?

Mon dieu, c’est une grande question et si tôt le matin. Je suis tout à fait pour la mystique, mais il doit y avoir beaucoup moins d’embarras pour les consommateurs.

Traduction :  »Il existe des parfums à savourer personnellement pour leur qualité, leur savoir-faire et leur créativité »

Our Creative Director, Clara Feder has infused our maison de parfum with her passion, her vision and her unique understanding of human nature.

From the magical multi-sensory perfume experience enjoyed by hundreds of visitors, to the logo, bottles, packaging and sustainability : without Clara’s flair and her eye for aesthetics, our brand would look very different. So how did this artist and writer encapsulate the vision and ethos of her father in law’s business, despite having never met him?

  1. Clara, when did you start to be an artist and why?

I don’t think there is a real starting point when you become an artist, because it has to do with the way you experience the world and make sense of it. That said, I started to be a full-time writer in 2002 (more than 20 books published since) and I began to exhibit my art in 2010.

It was in Marseille, France, that I created my first safe-place, at an Art Fair called Mouvart. It took the form of a wooden box of 2 meters by 2 meters. You would enter that dark space with a flash-light and discover 6 Dioramas – wooden pods with landscape and people/figurines in them. At the end of the walkthrough, you would draw the black curtain to get out of the dark place and immediately enter a brightly lit white space, where a manikin was “resting” in a glass coffin. “She” was laying inside a transparent plastic bubble, with a device that would fill it with 99% pure air. You could stay in this bubble, near the laying manikin, and meditate. It was my first installation, the 18th century book of Paul et Virginie, by Bernardin de Saint Pierre, being the red thread of the exhibit, a pretext to show how it is vital for humankind to go can go from darkness to light…

In 2014, I exhibited my Light Travelers photographs in London and Paris, then I made a performance in Marseille and in New York, called The Wall of Temptation about the value of resisting temptation in a world that always entices you to yield.

Clara Feder at Cutlog Art Fair in New York 2014, Performance « The Wall of Temptation »

After that, I was invited to exhibit in Shanghai, where I exhibited twice at Noeli Gallery, both my photographs and my work for Le Jardin Retrouvé. I made in situ trees on rice paper panels, and a small series called Broken Memories in 2017 to go along this exhibition. In the meantime, in 2015, I started a series called The Dreamchain Project, which is still ongoing, about Women in the Art World and their dreams for a better world – photos, interviews and videos. As you can see, I’m deeply interested in the intersection between visual art, writing and experiencing, always trying to create safe-places, using all kinds of medias.

Clara Feder at Noeli Gallery in Shanghai 2014

2. When you first began planning the relaunch of Le Jardin Retrouvé, what was your starting point as an artist?

My starting point was my father in law’s scents and what I could perceive of him. I am saying “perceive” because I never met him, since I encountered Michel – his son and my husband -, in 2007, 2 years after his death.

Fortunately, my mother in law, Arlette, had kept everything down to the last hand-written note! So, I was able to “reconstruct” Yuri as much as I could. I dived into the archives for almost a year, digitalizing everything in the process, and always feeling in awe of who he was  – his rich, international, deep experience as a human being reflected in his work in a thousand ways -, that I couldn’t really describe, but that I felt very deeply in my heart and mind. All the more because it resonated in me, as an artist educated in Paris and New York, and also because – and this, I found out much later – we were originating from the same world, in need of protection and solace.

Which leads me to my second inspiration, Arlette’s design of the first LJR logo, featuring a garden as a closed space where yellow (the sun) and blue (the sky) ensconced beautiful flowers blooming in a typical 70’s fashion. After all, a garden (Le Jardin in French) is exactly that: a protected, closed space where one can dream and recharge one’s energy in peace. A much-needed place for any human being, especially in times of hardship (Second WW for Yuri, our times right now in the 21st century…)

3. You use a mixture of old and new techniques to produce your artwork. Why is that?

Yes, I do! It totally makes sense if you consider the fact that our starting point is a 45 year old House, which we want to project not only in the present, but in the future! So I used many old techniques such as crumpling rice paper and gluing it up the “Cabinet of Curiosity” wall; using fabric for hatmakers and dressmakers and stapling it on the ceiling and walls of the Experience Room; designing the “Wall of Emotions” with a linen sheet belonging to my great-grand mother and old fashion cardboard tags; photographing flowers and gardens and small figures with my digital camera and making a digital collage with them, then creating videos, stories (my craft as a writer) and using my voice to tell them in a digital device… I believe in doing everything myself and using everything I’ve learnt, old and new alike. That’s the beauty of our 21st century, totally congruent with our re-enacting, re-igniting of the House.

4. The perfume experience is a unique multi-sensory installation. Where did you get your ideas from?

I was challenged by the promise we made to our customers when Michel and I relaunched the House: “Experience Fragrance in a different way”. Here I was with a strange space that I believe practically no company would see fit to their needs, aka a room with no windows at the end of a corridor. Yet when we found it, I thought” this is the perfect space!”.

Again, I took the word Garden/Jardin and thought about it in a metaphorical way – the only valid way when you are an artist, I think – and transformed the place according to that thought.

I started with Yuri and Arlette’s world and extended it to my personal feeling about creating safe-places, very much what I do when I’m not working with LJR (that is also the point of convergence between Yuri’s work and mine).

O Bon magazine

I’ve always loved Narnia (I wrote a 350 page book on Narnia as Virginie Michelet, my pen name) and of course Alice in Wonderland. There is a little bit of both in this installation, because you enter the Experience Room through an antique wardrobe, and you discover a Garden where there are no real flowers and trees.

Yet each Fragrance is named after an actual Garden in the real world. Fantasy mingles with reality, but all in all you have the feeling of being in “another” realm. All the fragrances can be experienced in a synesthetic way (smell, touch, hear, and watch) and they are enshrined in 11 pods. It is totally the feeling you’d get in a real garden: peace, calm, beauty, birds (a sound track of birdsong plays in the background), light (with a tree of light). Leaving the Experience Room and the prospect of going back to the everyday hustle-bustle world is kind of hard to imagine, so people tend to stay a long time in this space!

5. What part does nature play in your work for Le Jardin Retrouvé?

First of all, I’ve always been found of trees and gardens. It is a necessity for me and has always been. It has a calming effect – I can get “high” on ideas – and is part of my daily balance. Same can be said about my respect for the planet, which is a longtime practice or recycling, eating organic and being aware of carbon footprint as much as I can. So, Le Jardin Retrouvé’s credo (lots of naturals, long maturation and macerations allowing time to do its wonders, refilling and reusing in order to be gentle to nature/the planet, and the metaphor of Gardens all along) was mine a long time before I actually started to revive it with Michel. Or to put it another way, it is probably because I was totally “nature” focused that I became so enthusiastic about the whole project. In my work as an artist, though, it was not so obvious at that time. But when the project started, it became prominent. I began photographing every flower, every garden, every forest or bit of nature I came across, and I still have not used all of the material I collected! Then I superimposed my photographs of nature on my Light Traveler’s series, and it magically clinched. That gave birth to our first visuals for LJR, which re-started the brand recognition worldwide.

6. You and Michel relaunched Le Jardin Retrouvé in 2016.  What was your vision and are you there yet?

Curiously, I think we are just starting to be there! Our vision was that of “you can’t smell your screen, but we can deliver our beautiful fragrances with great ingredients picked by us over the internet and you’ll experience them in a new, meaningful way, respectful of nature and our planet”.

In 2016, we relaunched with an invention we were really proud of:  Le Nécessaire (The Necessities). It contained everything needed to refill twice 2 glass bottles, one small and one big, thanks to a 125ml aluminum bottle exactly like the one Perfumers use. It was a small revolution which very few people understood at the time, because it made you free to fill in the bottles as much as you wanted, therefore you could keep the perfume for a much longer time and keep the bottles forever, putting waste at bay. Moreover, the money for value was incredible! In spite of all these incredible advantages and the freedom it allowed, we all know that new concepts always take a while to be understood and adopted. Only recently, in 2020, have we been copied and I take it as a sign of success! Regardless of the rejection of this idea (no one would accept to help us commercialize it), we really believed in it and kept to it, even if we also produced filled bottles to comply with the market.

The same applied to our idea of the internet being the main channel of sales, which is only now becoming big, as the COVID situation made it almost mandatory.

O Bon magazine

All the time, we were under the impression that we were following Yuri and Arlette’s visionary steps, and making it happen in the 21st century. But when you relaunch a family house, don’t expect it to be easy! The path was full of traps and it is only now that we have been able to sort it all out and embrace the deep implications of our concepts. Finally, this year, after what you might call a long maturation (!) we got to the deep core of our vision, the only place where your dreams can come true…

To read more about Clara Feder’s work here is her website www.feder.me Clara Feder was talking to Samantha Scriven

Michelyn Camen est rédactrice en chef, éditrice et directrice artistique de ÇaFleureBon, l’un des cinq principaux sites de parfums mondiaux. ÇaFleureBon publie du contenu sur tous les aspects de la parfumerie, 365 jours par an, offrant aux lecteurs une vision privilégiée du monde de la parfumerie. Michelyn dirige une équipe de seize contributeurs et éditeurs de sept pays différents. L’équipe de journalistes de ÇaFleureBon a reçu de nombreux prix d’excellence éditoriale, dont celui de la Fragrance Foundation USA et des Perfume Plumes.

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ÇaFleureBon publie des critiques de parfums, des reportages sur les événements internationaux de beauté et de parfum, des actualités de l’industrie de la parfumerie, des informations pédagogiques sur les matières premières et les ingrédients, des ateliers, ainsi que des articles sur les rôles des directeurs de création et des artisans dans l’écosystème des parfums. Elle est bien connue pour ses entretiens approfondis et intimes avec des parfumeurs et influenceurs indépendants, qu’ils soient émergents ou au contraire déjà bien établis.

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Des membres de CaFleureBon: Michelyn Camen, Ermano Picco and Ida Meister, 25 Avril 2019. Photo prise par Ermano Picco.

Quelle question vous pose-t-on le plus souvent ?

Comment prononcez-vous le nom du site? Sah-fleure-bon. C’est un terme français à double sens; ça sent bon et c’est une bonne idée.

Portez-vous du parfum tous les jours ?

La réponse va vous surprendre. Jusqu’en 2020 : NON. Je teste environ 500 parfums par an, j’ai donc besoin d’une «toile vierge». Mais je portais du rouge à lèvres tous les jours par exemple. Depuis le COVID-19, je porte du parfum le matin et le soir pour tester l’anosmie.

Quels ont été vos premiers souvenirs parfumés ?  

J’ai grandi dans un appartement de 2 chambres à Brooklyn, New York, situé à un sous-sol. Mon père était très jeune quand je suis née et a dû cumuler deux emplois pour pouvoir se payer des études supérieures et subvenir aux besoins de la famille. Son travail de jour consistait à vendre des fruits dans une épicerie locale. Il y avait toujours des produits frais à la maison… Je me souviens du parfum, du goût des pêches, des prunes et des cerises. Dehors, il y avait le parfum enivrant de tilleul et de lilas pendant l’été, qui pourtant semblait fleuri en béton..

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Quel a été le tout premier parfum que vous avez acheté ?

Rive Gauche de Michael Hy dans les années 1970. Je l’ai acheté parce qu’il me faisait penser à mon meilleur ami. Le premier parfum « indépendant » que j’ai acheté était chez Henri Bendel, quand il était situé sur la 57 ème rue (il a ensuite déménagé sur la Cinquième Avenue puis a fermé définitivement le 19 janvier 2019). Le parfum était du maître parfumeur Jean Laporte pour L’Artisan Parfumeur et était nommé Pamplemousse. Il a été arrêté, mais j’ai toujours le flacon et une trace de l’odeur reste.

Que signifie le parfum pour vous ?

Permettez-moi de répondre à votre question sous un angle différent. Quel parfum NE signifie PAS pour moi. Cela ne signifie pas des séries interminables de best-sellers; cela ne signifie pas le lancement de nouvelles collections. Le parfum est une histoire. C’est l’histoire du parfumeur d’abord, puis si cela vous convient, elle devient la vôtre. Nous avons chacun une impression parfumée aussi unique qu’un flocon de neige. Donc, ce qui est le paradis pour une personne, pourrait être un épurateur pour une autre. (re: Rive Gauche qui sentait bon mon ami).

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Oriental Sans Souci limited edition art work by Clara Feder

Comment avez-vous découvert Le Jardin Retrouvé?

Michel Gutsatz et sa femme Clara Feder m’ont envoyé des échantillons en 2016. Je crois que nous avons été parmi les premiers à examiner la collection inaugurale. J’ai demandé à Aaron Potterman, qui était senior et qui adorait cette première collection. Mon préféré s’appelait Black. Je crois qu’il s’appelle maintenant Oriental Sans Souci.

A votre avis que doit faire l’industrie du parfum à l’avenir?

Plus de transparence, plus de diversité et plus d’éducation des consommateurs. Et merci de créditer les auteurs des parfums au lieu de vous cacher derrière un orgue à parfum.

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Michelyn Camen avec le parfumeur Frank Voelkl. Photo prise par Luca Maffei.

Et l’avenir pour ÇaFleureBon?

Le dixième anniversaire de ÇaFleureBon a eu lieu le 22 mars 2020 en pleine pandémie. Bien que nous ne sachions pas ce que l’avenir nous réserve, nous espérons continuer à proposer chaque jour à nos lecteurs et téléspectateurs des contenus écrits et vidéo innovants. Surtout, soyons toujours fidèle à notre mission: explorer tous les aspects de l’olfactif à travers une lentille artistique.

La photo principale représente Michelyn à Exsence 2019, tenant DSH Perfumes Colorado de Dawn Spencer Hurwitz (qui a remporté un prix d’art et d’olfaction), crédit photo Jeffrey Paul.